对话《中国美》主创团队：用没有解说词的剪辑讲一出好故事

2018.8.14

今天要介绍的作品《中国美》，背后有一个融合了世界眼光和东方审美的团队。在他们的创作下，东方之美熟悉亲切却迷离杳远、内敛也含着奔放、浓淡相宜而不动声色。“匠人之后，大师登场”，将观者始终置于无形的叙事引力和美的幻觉之中，不信你看看这支宣传片。

在云集将来创作部主编金莹看来，中国美不仅是文化的输出，更是文化的回归，这片土地上附着着东方神韵的一切都不该被人忘记。让中国文化更年轻、更有国际范儿，让更多人了解和喜爱。中国之美，可以是清雅内敛，也可以是浓郁奔放。

云集将来国际创作总监、《中国美》制作人Bas Roeterink，曾师从荷兰纪录电影大师Leonard Retel Helmrich，荷兰国家文化基金的获得者，收揽了欧洲纪录片奖在内的三十多个国际重大奖项。在上海居住了13年，走遍中国的很多地方，也了解在中国生活的方方面面。“大家都觉得我是个'老外'，一个局外人。但是在这部纪录片中，我希望通过一个局外人的视角，为纪录片增加平衡和客观的独特色彩，带来耳目一新的角度和观点。”

photo by Cloud Wang

惯例就是用来打破的，那么，如何做到耳目一新？

“《中国美》一定不是依靠循规蹈矩地展示艺术家的地位，或枯燥的罗列他们的成就来打动你。相反纵览全片，观众能够以朋友的视角，来走近这些艺术大家。”这是Bas Roeterink的解释。

为了尽最大的可能去接近去感受我们所拍摄的人物，《中国美》摈弃了传统的解说词，避免了运用一个洞悉一切的声音给观众带来的距离感和说教感。只选取运用了相关拍摄人物的采访和现场拍摄的同期声，如讲述徐冰的故事，是运用了他和母亲之间的对话。”

真是个不怕找“麻烦”的组。

“放弃解说词是干超定的，受够了艺术人生式的配方，他相信更为现代的表达是必须的。我非常赞同，但这也使得项目难度徒增，”Bas Roeterink说，“但也可以迫使团队在制作过程中认真仔细地去倾听艺术家的心声，从而使得我们可以全程不使用脚本，而用更有机的方式来构建每一个故事。

因此，《中国美》将会给观众带来更为主动的观看体验，自始至终会有一个强大的视觉故事线贯穿，这或许意味着观众在视觉上会有不同的体验，而不总是被解说词牵引着。我发现绝大部分的中国纪录片试图将所有的来龙去脉都交代清楚。所以在《中国美》这部片子里，我们反其道行之。所以也许经常会有一些段落可以引发观众的主动思考，我个人觉得这是个大胆而有益的尝试。”

什么是“中国美”？一千个人心里可能会有一千个描述。制作人向我们讲述了几个他印象深刻的故事。准备好听故事了吗？

ps：以下文字有大量剧透

“对我而言，《中国美》是一个非常令人兴奋的项目，它区别于一般在电视上常见的纪录片。我们不依靠传统纪录片信息驱动的故事来'架构还原'出事实，而是更多聚焦在人物本身、他们的性格、他们的灵感，以及他们创作的动力。

例如叶锦添讲到的很多理念，（作为一个外国人）我不能完全明白，但这不影响我的剪辑和故事建构，因为电视画面和镜头语言足以展示了他的理念和想法，观众能够通过画面感悟他所说的。《中国美》想展示的是人物的性格，而不是罗列相关信息，我们纪录和展示的中国之美蕴含在那些艺术家的创作激情中。

在我们片中的每一位艺术家不尽相同，他们激励着我并让我深深感动。这些思想开明、对文化和传统有着深厚的爱和敏锐感知的艺术家们，是我所敬仰的。

叶锦添说东方文化是一种“看不见的风”，而它又无处不在。这想法对我来说是如此的迷人，甚至改变了我在日常生活中如何看待生活和观察周围的人。

以服装设计师马可为例，她的作品植根于中国的乡村生活，但她的故事是极其普世的。我很赞同她的理念，相对于流水线大规模制作的不承载任何情感的成品衣服和鞋子，马可的设计和作品源于一个小村庄慈母给孩子缝制衣服的故事，对马可来说这份母爱就蕴含着真挚的美，将慈母的爱心转化为创作的核心，通过设计和制作最终能够赋予作品灵魂。我希望她的故事能激发尽可能多的人，对我们每天所消耗的资源有所顿悟。

吴彤很有魅力，谦逊的他致力于在世界舞台上传播和推广非常优美的中华乐器——笙，他把中国文化融入到他的乐器里，环游世界，向世人展示笙的存在。这些活跃在世界舞台上的艺术家正在孜孜不倦地向世人展示大美的中国文化。

令我最受益匪浅的可能是李屏宾，他深受中国水墨画的启发，并从中汲取灵感，将留白这一艺术手段运用到电影创作中。这个创造性的方式也带给了我们创作的灵感，在《中国美》这部纪录片中也运用了大量'留白'的手段，尝试为观众营造足够的空间去想象和感受。”

好了，这里刹下车不能再剧透下去了。

纪录片《中国美》由云集将来、韬蕴资本、探索亚太电视网联合出品，由云集将来、烈日影视联合制作。